Audiocopter
28th October
Audiocopter ist ein schwedisches Duo, bestehend aus der Multikünstlerin Audiopussy und dem Cellisten und Komponisten Sebastian Rubinstein Öberg, die eine Klang-/Musik-/Tanz-/Gesangs-Performance mit einem selbst erfundenen rotierenden Hornlautsprecher-Instrument machen.
Bewegter Klang aus rotierenden Lautsprecherhörnern
Stimme tanzt fliegend im Spiel Gespräch
Stadt schlägt, Berg ruft, klingt
Erde megaphonische Wiegenlieder pochend
Echos umfassen den Sinn des Lebens
Der Regenbogen nimmt dich an die Hand
Und führt dich ins Audiocopterland
Bewegter Klang aus rotierenden Lautsprecherhörnern
Stimme tanzt fliegend im Spiel Gespräch
Stadt schlägt, Berg ruft, klingt
Erde megaphonische Wiegenlieder pochend
Echos umfassen den Sinn des Lebens
Der Regenbogen nimmt dich an die Hand
Und führt dich ins Audiocopterland
FLoHM – acoustic solo cello journey
15th October
„In sich selbst zu reisen, bedeutet, das ganze Universum zu bereisen.“ – Sándor Weöres
FLoHM ist ein akustisches Soloprojekt des Cellisten Gábor Hartyáni, das darauf abzielt, einen sich ständig verändernden meditativen und melorhythmischen Trance-Flow zu schaffen, der das Publikum durch Klang- und Landschaftsbilder führt, die mit seinen Originalkompositionen, Klassik, Jazz und Weltmusik verwoben sind und auf den Moment und den Raum reagieren, in dem er sich entfaltet. Es ist eine einzigartige Mischung von Genres, gespielt auf einem unerwarteten Instrument, präsentiert in einem individuellen Sound, der Melodien und Rhythmen aus Osteuropa, der Türkei, dem Nahen Osten und Indien vermischt.
FLoHM ist ein akustisches Soloprojekt des Cellisten Gábor Hartyáni, das darauf abzielt, einen sich ständig verändernden meditativen und melorhythmischen Trance-Flow zu schaffen, der das Publikum durch Klang- und Landschaftsbilder führt, die mit seinen Originalkompositionen, Klassik, Jazz und Weltmusik verwoben sind und auf den Moment und den Raum reagieren, in dem er sich entfaltet. Es ist eine einzigartige Mischung von Genres, gespielt auf einem unerwarteten Instrument, präsentiert in einem individuellen Sound, der Melodien und Rhythmen aus Osteuropa, der Türkei, dem Nahen Osten und Indien vermischt.
Tomás Cabado in Berlin: quartet, solo, quintet
1st October
Tomás Cabado ist ein in Buenos Aires, Argentinien, ansässiger Komponist und Interpret experimenteller Musik (u. a.). Neben einer einfachen Herangehensweise an Material und Form in seinen Kompositionen erforscht er die Partitur als eine Form der Literatur, in Textpartituren oder in traditionelleren Partituren. Ausgebildet in Komposition, klassischer und elektrischer Gitarre und in lateinamerikanischer Ästhetik, bewegt sich Tomás‘ Arbeit von Musikstücken zu Essays und von Liedern zu konzeptionellen Werken, die er selbst oder in verschiedenen musikalischen Gemeinschaften in Argentinien und Europa aufführt.
Programm:
For 1 or many pairs of musicians (2016) für Ensemble
Nacimiento del color (2021) für Gitarre
Quintett (2022) für Ensemble
Mit:
Tomás Cabado – E. Gitarre & Komposition
Michiko Ogawa – Klarinette
Lucio Capece – Bassklarinette
Bryan Eubanks – Elektronik
Derek Shirley – Cello
Emiliano Salvatore – klassische Gitarre
Music for self-constructed and manipulated instruments and Live Electronics
24th August
Der Posaunist und Komponist David Dove aus Houston und der Multimedia-Künstler Gudinni Cortina aus Mexiko-Stadt sind im Rahmen ihrer Tournee am 24. August in Berlin zu Gast.
Sie sind Teil der internationalen Musikszene der Composer-Performer, Musiker, die neue Formen des Instrumentalspiels erforschen und Musik aus noch unbekannten Klängen entwickeln. Sie spielen ihre Instrumente mit individuell entwickelten neuen Spieltechniken. Ungewöhnliche und neue Klänge entstehen durch die Manipulation und Rekonstruktion traditioneller Instrumente oder die Konstruktion neuer Klangquellen. Alle an dem Projekt beteiligten Musiker treten weltweit auf und spielen seit vielen Jahren in unterschiedlichen Konstellationen zusammen.
Mit: David Dove – Posaune; Gudinni Cortina – Elektronik; Biliana Voutchkova – Violine; Emilio Gordoa – Percussion, Elektronik; Axel Dörner – Trompete; Annette Krebs – Konstruktion#4
HAVOK quartet
31st July
Das HAVOC Quartett ist ein Low-End-Streichquartett, bestehend aus Violine, Viola, Cello und Kontrabass.
Mitwirkende:
Adam Goodwin (Bass/Komposition)
Amélie Legrand (Cello)
Shasta Ellenbogen (Bratsche)
Penelope Gkika (Geige)
Mitwirkende:
Adam Goodwin (Bass/Komposition)
Amélie Legrand (Cello)
Shasta Ellenbogen (Bratsche)
Penelope Gkika (Geige)
classical sundays//unhinged genius
31st July
Der Komponist und Klassik-Sonntags-Geiger Johannes Ascher leitet diesen Monat das Konzert in der Werkhalle Wiesenburg
Programm:
J. Ascher: 7gegen6
R. Schumann: Streichquartett Nr. 1
Die Musiker:
Benjamin Günst, Geige
Johannes Ascher, Violine
Friedemann Slenczka, Bratsche
Joe Pritchard, Cello
Programm:
J. Ascher: 7gegen6
R. Schumann: Streichquartett Nr. 1
Die Musiker:
Benjamin Günst, Geige
Johannes Ascher, Violine
Friedemann Slenczka, Bratsche
Joe Pritchard, Cello
kartoffelmos og aspargessuppe
30th July
Zwei junge dänische Musiker, Ludwig Mogensen Parsum und William Bach Gislinge (Straight out Strange), haben einzigartige Stimmen und eine fantastische Bühnenpräsenz und wir freuen uns, sie beide wieder in der Werkhalle zu sehen, wo sie schon mehrmals in verschiedenen Konstellationen aufgetreten sind.
Als „kartoffelmos og aspargessuppe“ spielen sie ihre eigenen Stücke, Improvisationen und Covers.
STRINGTRIO DGM – Contemporary Classical
10th July
Das Trio arbeitet seit 2018 zusammen und Todd McComb sagt dazu: „In der Tat gibt es oft einen eher klassischen Vibe, manchmal sogar zart oder romantisch, der sich mehr ins Ätherische bewegt und (wie erwartet) seltsame Kontrapunkte enthält.“
Dietrich Petzold – Geige & Bratsche
Guilherme Rodrigues – Cello
Matthias Bauer – Kontrabass
Classical Sunday x Protean Quartet
Sun. 26th June 2022
Classical Sundays ist zurück in der Werkhalle Wiesenburg mit unseren Gästen, dem Protean Quartett!
Programm:
Joseph Haydn
Josquin des Prez & Franz Schubert
Besetzungen:
Javier Aguilar Bruno & Edi Kotler (Geigen)
Ricardo Gil Sanchez (Bratsche)
Clara Rada Gomez (Cello)
Military in my Life
Chatschatur Kanajan
Sat. 26th June 2022
Das Militär hat meine Kindheit und Jugend geprägt. Auch die Geschichte meiner Familie ist auf sehr verwirrende Weise mit den beiden Weltkriegen und anderen bewaffneten Konflikten des 20. Jahrhunderts verwoben. Das Aufwachsen und mehr noch der Umzug nach Berlin im Alter von 19 Jahren verschoben das Militär einerseits in den Bereich unreflektierter Kindheitserinnerungen und andererseits in die kritische Auseinandersetzung mit dem aktuellen Zeitgeschehen. Beide Pole als Randerscheinungen unseres Alltags flackern in unserer scheinbar friedlichen Gesellschaft zwischen kritischer Ablehnung und ungesundem Interesse an Gewalt. Mit einer audiovisuellen Annäherung an dieses heikle Thema versuche ich, wie schon bei detuned home – meiner letzten Performance bei PANDA – eine quasi autobiographische Landschaft mit der allgemeinen Topographie der Militanten zu verbinden. Es werden unter anderem Heinrich Bibers Battaglia und Auszüge aus The Soldier’s Tale von Igor Stravinsky aufgeführt.
Dieses Projekt entstand im September 2021 und wurde am 24.09. im Panda Theater uraufgeführt, genau 5 Monate vor Putins perfidem und sinnlosem Angriff auf die Ukraine. Ich gehe absichtlich nicht auf diese Ereignisse ein, da ich sonst nur schweigend und mit gesenktem Kopf vor dem Publikum sitzen könnte.
UNTERSEQUENZ I.II : A Cloud Chamber :::: Berlin/nrw Audio-Visual Transductions.
Fri, 24 – Sun, 26 June 2022
Das neue Werk „Untersequenz I.II“ entstand nach dieser Zeit des Ausbruchs aus der Routine und der ständigen Anspannung und Anpassung im Umgang mit der Sensibilität von Klängen und ihrer Spezialisierung. Eine audio-visuelle Verkörperung, entwickelt von Cloud Chamber Berlin/NRW und geleitet vom Komponisten, Klangkünstler und Perkussionisten Emilio Gordoa. Eine einzigartige Präsentation von Klängen und Videos von: Biliana Voutchkova, Ignaz Schick, Elisabeth Coudoux, Achim Zepezauer, Etienne Nillesen, Florian Walter, Emilio Gordoa und Carl Ludwig Hübsch.
ILLAY »Sabotage»
Oxana Chi & Layla Zami »I Step On Air»
Soul of Mother Earth »Awakening»
11.06.2022
»Sabotage»
Das Album „Sabotage“ entstand im Herzen von Tel Aviv. ILLAYs innerer Kreis von professionellen Musikern hat sich zusammengetan, um das Album in einem provisorischen Studio zu produzieren, das nur aus Hebräisch und Französisch besteht und von östlichen und westlichen Einflüssen geprägt ist, darunter klassische, zeitgenössische und elektronische Musik.
»I step on Air«
Eine zeitgenössische Reise der Erinnerung durch eine transkulturelle Vergangenheit.
Die Biografie der Dichterin und Aktivistin May Ayim inspirierte Oxana Chi zu diesem eindringlichen, poetisch-politischen Tanzsolo, begleitet von Layla Zamis sensibler Sprachkunst und avantgardistischer Live-Musik.
»Awakening»
Die Botschaft der Yogalehrerin, Mystikerin und Sängerin/Songwriterin Dvora Gala Blu ist klar: Suche in dir selbst, entdecke dein Potenzial durch uralte Techniken und sieh, wie sich die Welt um dich herum verändert. In einer Zeit, in der eine positive Einstellung zur menschlichen Langlebigkeit schwer zu finden ist, liefert „Soul of Mother Earth“ die Schlüssel, um das Herz und die Seele des Zuhörers zu öffnen, die Schwingung zu erhöhen und zu inspirieren…
Bedroom Bluegrass EPK
29. Mai
Im Zuge der globalen Pandemie versuchte der japanisch-amerikanische Fiddlespieler Davis West, einen einzigartigen Sound an die Spitze der deutschen Musikszene zu bringen:
1. raue, akustische Texturen der Folkmusik
2. die dichten Harmonien und freiheitlichen Improvisationen des Jazz, und
3. eingängige Melodien der Popmusik
So entstand das 12-Track-Album Bedroom Bluegrass.
Die Bedroom Bluegrass Band vereint eine globale Besetzung von Weltklasse-Talenten:
Natasha Jaffe, Cello (CAN/USA)
Francisco Batista, Gitarre (ARG)
Ben Somers, Kontrabass (UK)
Davis West, Geige und Komposition (JPN/USA)
impact – sound, performance & movement
28. Mai
Michiyasu Furutani – Butoh-Tanz
Kriton Beyer – Daxophon, Elektronik
In der Physik ist ein Zusammenstoß ein Ereignis, bei dem zwei oder mehr Körper Kräfte aufeinander ausüben. Dadurch verändern die Körper ihren Bewegungszustand, möglicherweise auch ihre Form und Zusammensetzung.
„impact“ ist die Begegnung und performative Kollision des japanischen Butoh-Tänzers Michiyasu Furutani und des griechisch-deutschen Musikers Kriton Beyer.
Furutani und Beyer lernten sich 2012 kennen und kommen nun für ihre neue Zusammenarbeit in „impact“ zusammen, einer explorativen, improvisierten Performance, die mit dem ersten Funken eines elektrischen Brummens beginnt und über Rückkopplung, Kontakt und Reibung zu einer kraftvollen physischen Kollision führt.
Michiyasu Furutani, bekannt für seine kraftvollen Performances und dafür, immer wieder an die Grenzen des physikalisch Machbaren zu gehen, trifft auf Kriton Beyer, der mit seinem eher obskuren Instrument, dem Daxophon, und dem Einsatz von Elektronik die Grenzen des Klangs auslotet.
Reanimation Orchestra
29th April
„Das REANIMATION ORCHESTRA ist eine internationale, offen strukturierte, multidisziplinäre Gruppe von Musikern, die durch ihren Wunsch vereint sind, die Grenzen zwischen den Rollen des Komponisten, des Interpreten und des Improvisators zu verwischen.
Wir präsentieren unsere Arbeit durch ein breites Spektrum an Klangressourcen, die Streich-, Holz- und Blechblasinstrumente sowie Live- und voraufgenommene Elektronik umfassen.
Als eine vielfältige Gruppe von Musikern und Denkern möchte das Orchester Teil einer größeren Kommunikationsplattform sein, die als Katalysator für neue Generationen dient, die bereit sind, sich den fortschrittlichen Bewegungen anzuschließen, die sich jeden Moment auf der ganzen Welt in der Kunst, aber auch in sozialen, ökologischen, kulturellen und politischen Bereichen entwickeln.”
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